LA CHIESA DEL PURGATORIO

INDICE DEGLI ARGOMENTI

2009-12-11T23:19:00.003-08:00

- Testi tratti da "Il restauro della Chiesa di Santa Maria Consolatrice degli Afflitti detta del Purgatorio in Molfetta"
di M. B. Ficele - P. Modugno - C. Morrone - C. Pisani, Edizioni Mezzina Molfetta, giugno 2007.
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- Origini e storia

- La facciata

- L' interno

- La sacrestia

- La "stanza delle Statue"

- Il restauro della Chiesa del Purgatorio
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- Testi a cura del dott. Franco Stanzione.
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- Comparazione fra "prima" e "dopo" il restauro
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- Il cosiddetto "campanile"

- Gli Arredi Sacri

Origini e storia

2009-12-11T23:19:00.001-08:00

... Il primo a scrivere di questa chiesa fu lo storico barese Francesco Lombardi (1654 - 1743).
Nelle sue "Notizie istoriche della città, e vescovi di Molfetta" stampate nel 1703 in Napoli per i tipi di Nicolò Abri, il Lombardi ci fa sapere che, poco dopo il 1640, "nel Capo Orientale del Sobborgo di detta città (di Molfetta), furon gittate le fondamenta della suntuosissima Chiesa, dedicata a S. Maria Consolatrice degli Afflitti, e all' anime del Purgatorio, à spese di D. Vespesiano Volpicella, famoso non meno che per la chiarezza dell' antico suo sangue, che per la generosa pietà del suo cuore, poichè non pago dell' erettione di questo sacro Edificio, lo volle ancora dotare di dovitiosissime rendite, coll' obbligo di dieci Sacrificij giornali; oltre d' una pingue pensione al Rettore, ch' è Ius Padronato della nobil Casa de Lupis; ancorchè per esser hoggi di attenuate le rendite, con licenza di Roma, son le messe ridotte a cinque. Volle però Fortuna, che l' Autore d' opera sì magnanima, e pia, lasciasse di vivere pria di vederla di tutto punto compita; onde à ragione i suoi graditissimi eredi, vollero perpetuare nella medesima Chiesa la ricordanza del generoso benefattore colla memoria seguente, che si legge sul Sasso della sua honoratissima Tomba.".

..... Gli autori successivi al Lombardi proseguirono con scarse notizie, se non con ulteriori errori e/o imprecisioni. Infatti, il Lombardi, oltre a non conoscere l' esatta epoca di costruzione della chiesa, registra un primo errore che riguarda l' anno della morte del Vulpicella: nel suo testo si legge MDCXLIIII anzichè MDCXLVIIII. Quest' ultimo è il reale anno in cui il fondatore morì, tra l' altro, inciso anche sulla sua tomba.

In seguito, il Salvemini fu il primo a riportare l' anno esatto della morte; viceversa il de Luca apportò alla stessa la variante MDCXLVIV.

Relativamente all' epoca di costruzione della chiesa, tutti hanno riportato un lasso di tempo che oscilla dall' anno 1645 all' anno 1655. Si dovette giungere al 1993 per ritrovare gli atti notarili che testimoniano la posa della prima pietra e la commessa di ulteriori lavori.

..... Analizziamo ora gli avvenimenti della nostra chiesa che è uno dei maggiori monumenti della città.

- Il testo è a cura di Corrado Pisani.

Quadro sinottico dei Rettori della Chiesa del Purgatorio dalla fondazione al 1920

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Dalle origini alla fine del XVII secolo

Il XVIII secolo

Il XIX secolo

Il XX secolo

La facciata

2009-11-24T00:25:00.003-08:00

Le vicende. storico - urbanistiche. degli anni .quaranta del XVII sec. ci riportano alla decisione di edificare la chiesa del Purgatorio ed altre fabbriche, extra moenia rispetto al nucleo medievale esistente.

Notizie su quanto è accaduto nelle fasi iniziali riguardanti la costruzione, sono riportate nella sezione "Origini e storia" dove Corrado Pisani le raccoglie da fonti documentarie ritrovate.
La facciata della chiesa è in pietra calcarea, con due ordini sovrapposti, in stile tardorinascimentale.

Lo schema architettonico sottolinea la funzione decorativa e di partizione degli spazi in facciata facendo assumere a questi un carattere estetico, descrittivo.

L' ordine inferiore, scandito da quattro lesene con capitelli corinzi, presenta negli spazi intermedi tra le lesene, quattro grandi nicchie delimitate da semicolonne poggianti su mensole sormontate da timpani spezzati.

All' interno vediamo quattro statue lapidee di santi, poggianti su basi circolari.

Da sinistra si riconoscono: Santo Stefano, che indossa la dalmatica (perchè diacono) e regge nella mano sinistra un libro e su questo le pietre del martirio, mentre la mano destra è piegata verso il petto; San Pietro apostolo, che regge con la destra un libro, mentre nella sinistra spezzata aveva forse le chiavi;

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San Paolo con il libro e la spada; San Lorenzo con un libro e la palma del martirio nella destra, braccio sinistro ripiegato e in basso la graticola sulla quale venne martirizzato.

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Lo stato di conservazione delle statue è mediocre, in quanto la pietra risulta fortemente abrasa ma, il recente restauro, attraverso l' uso di una sapiente illuminazione, le valorizza con tutta la facciata, esaltando l' esterno del monumento, che così diventa un riferimento importante a chiusura della prospettiva di via Borgo.
Al centro si trova il portale di ingresso in legno di rovere cassettonato, è di recente fattura e lo si vede inquadrato tra stipiti modanati.
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Il sagrato su cui si accede salendo alcuni scalini che riportano la data del 1907 anno in cui è stato rifatto.
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La data, 1846, incisa sul portale in corrispondenza dell' architrave, è quella che ricorda l' anno in cui è stato ripristinato.

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Si legge ancora un' altra data, 1633, ma non ci sono notizie in proposito. Sicuramente non ha alcun riferimento con la fabbrica della chiesa in quanto la posa della prima pietra è avvenuta nel 1643. Il portale è coronato da un timpano spezzato, in cui si trova una lastra rettangolare decorata con una cornice a palmette e ovuli e un bassorilievo che raffigura anime purganti tra le fiamme, in riferimento agli afflitti del purgatorio a cui la chiesa è dedicata.
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L' ordine superiore è inquadrato da due volute laterali; si vedono lateralmente le statue di San Gioacchino e Sant' Anna, i genitori della Madonna, con ricche vesti, anche queste fortemente abrase, ma valorizzate dalla nuova illuminazione.

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In alto al centro vi è una finestra rettangolare inquadrata da lesene decorate a motivi floreali terminanti con capitelli corinzi.
Sormontata da un' architrave con girali di acanto e da un timpano spezzato, dove si trova un bassorilievo raffigurante un' anima purgante.
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Oltre il timpano di coronamento, si intravede il tamburo ottagonale costruito nel 1647 dai mastri Pariso di Pariso, suo figlio e Cosmo Buonpensiero come documentato da fonti raccolte da Corrado Pisani.
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- Il testo è a cura della dott. ssa Cristina Morrone.

L' interno

2009-11-24T00:25:00.001-08:00

Entrando in chiesa, si ha la sensazione di percepire la stessa luce e cromaticità che probabilmente il canonico Orazio Lupis avrebbe voluto ottenere quando intraprese la trasformazione della fabbrica seicentesca con i decori e volute barocche.

Si percepisce immediatamente di trovarsi davanti ad un impianto a croce latina, ma il transetto è posizionato stranamente all' ingresso.

Come scritto in precedenza, era una chiesa a croce greca trasformata, nella seconda metà del settecento, in croce latina attraverso un allungamento della navata centrale verso il retro.

Guardando verso sinistra troviamo la cappella dedicata a S. Gaetano da Thiene; l' altare in pietra scolpita (già costruito dallo stesso Buonpensiero, poi abbattuto e ricostruito nel settecento con le forme barocche che vediamo), era in uno stato pessimo di conservazione, ma è stato riportato alla sua condizione naturale, evidenziando ogni fregio e decoro.

Quest' altare, così come lo vediamo, fu commissionato dalla famiglia Lupis, come testimonia una lapide posta ai suoi piedi datata 1778, dove si riconosce lo stemma gentilizio. Sul paliotto dell' altare a sarcofago vi è scolpita una croce gigliata, mentre i cantonali recano i due stemmi della famiglia.
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Oltre le volute degli stucchi della parete di fondo, ci sono due piccole tele raffiguranti i Santi Pietro e Paolo, che riportano alle statue in facciata (la chiesa era stata dedicata non solo a Santa Maria Consolatrice degli Afflitti ma anche ai due apostoli).

La pala d' altare inscritta in una cornice sempre in stucco, contiene un pregevole dipinto ad olio su tela di autore ignoto, probabilmente del XVII secolo, raffigurante San Gaetano da Thiene con il Vangelo di Matteo aperto su un leggio.

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Il fastigio dell' altare ospita una tela del XVIII secolo raffigurante un Ecce Homo di autore ignoto, che si presentava completamente annerito dal temp e, che è stato rimesso in luce dal restauro. Questo dipinto ha sostituito la copia di un pregevole quadro di Bernardo Cavallino che raffigura una splendida Deposizione; ora l' originale è conservato negli spazi episcopali della vicina Cattedrale.
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Altri dipinti arricchiscono questo spazio. La parete sinistra della cappella ospita un dipinto della seconda metà del XVIII secolo, attribuito a Vito calò (1744-1817), allievo di Corrado Giaquinto, noto pittore molfettese di fama internazionale.

Raffigura Sant' Andrea da Avellino in estasi, sorretto da un giovane chierico. L' opera non era quasi più leggibile ma durante il restauro è stato ripulito e trattato per poterlo conservare a lungo.

Lo stesso trattamento ha subito Cristo deriso sulla parete destra, coevo ma di autore ignoto.
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Sulla volta a botte si trova un dipinto a tempera, attribuito a Vito Calò, come gli altri posti nelle volte dei bracci, ed ha come supporto l' intonaco del muro sottostante, che rappresenta Mosè salvato dalle acque del Nilo. Anche in questo caso, forse più che per gli altri, il restauro ha dato alla luce colori e segni stilistici che non erano più leggibili; molte parti di intonaco erano tenute insieme da supporti inchiodati al muro perchè completamente fatiscenti.
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Le teche in legno di noce ospitano due statue del XIX secolo: rappresentano San Gaetano da Thiene (a destra) e San Benedetto (a sinistra).
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Oltre la cappella di San Gaetano, posto su un angolo del transetto, in prossimità del presbiterio, si trova, addossato alla parete, un pulpito della seconda metà del XVII secolo, in legno intagliato e dorato, a base pentagonale e sormontato da un baldacchino che reca al centro una deliziosa testa d' angelo alata; sotto la volta è posizionata una piccola colomba in volo, sempre in legno dorato, simbolo dello Spirito Santo. I pannelli della parte inferiore sono decorati con motivi a vegetali e sono divisi da pilastrini con cariatidi. Sul pannello centrale sono raffigurate le anime purganti tra le fiamme, motivo chiave di tutte la decorazione nelle zone fondamentali della chiesa.

Sulla porta di accesso al pulpito è collocato un piccolo dipinto della fine del XVII secolo, si tratta del Salvator mundi, un Cristo imberbe in atteggiamento estatico che regge con la mano sinistra un globo crociato ed ha la mano destra leggermente levata in segno benedicente.

L' opera fu donata alla chiesa da Gaetano Lioy Lupis nel 1898, come testimonia l' iscrizione sul retro della tela che reca anche l' ammonimento a non spostare in nessun caso il quadro.
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Guardando il presbiterio vediamo l' altare maggiore; è in pietra scolpita, risale al 1777, promesso a Orazio Lupis (canonico della chiesa al tempo) da Vincenzo Pannone napoletano e Vito Azzolino di Bitonto, maestri marmorai che lo costruirono, così come lo ammiriamo adesso, in sostituzione di quello esistente. Anche il paliotto di questo altare è a sarcofago con croce gigliata ed è limitato da volute angolari; la fattura è tipica degli altari settecenteschi con riccioli marmorei e specchiature polimorfe. Davanti l' altare una lastra sul pavimento copre l' accesso a due camere sepolcrali sotterranee.

La parete retrostante ospita l' Addolorata di Vito Calò, modellata sull' omonimo quadro del napoletano Fedele Fischetti (1732-1792) conservato oggi in Cattedrale. Il dipinto, già restaurato nel 1981, è stato ripulito e protetto anche durante quest' ultimo restauro; raffigura la Vergine accanto alla croce che protende la mano verso il corpo del Figlio, sorretto da Angeli. In alto a destra, Dio Padre domina la scena insieme alla colomba, simbolo dello Spirito Santo, mentre in basso a sinistra sono raffigurate anime purganti tra le fiamme.

Sulle pareti laterali del presbiterio si fronteggiano due dipinti del XVII secolo di autore ignoto, in pregevoli cornici in stucco; restaurati nel 1981, oltre che dal recente intervento, raffigurano , a sinistra probabilmente una Predica di San Paolo, a destra la Natività.

Una balaustra marmorea del 1914, data incisa nella parte posteriore, reca i due stemmi di Gaetano Lioy Lupis, e divide il presbiterio dall' aula della chiesa. In occasione del restauro si è provveduto a smontare e rimontare la balaustra posizionandola trenta centimetri indietro rispetto agli stipiti in pietra, di accesso agli spazi laterali, che venivano da questa sovrastati.
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Guardando verso destra si ammira lo splendido altare di San Francesco da Paola, commissionato nel secolo XVII dalla famiglia Tortora; chiaro è il loro stemma riprodotto nei capi d' altare.

L' impianto compositivo ripropone quello dell' altare di sinistra ed è sovrastato da una pala opera di Vito Calò che rappresenta San Francesco da Paola in preghiera, inginocchiato su un gradino roccioso. Il dipinto è incorniciato dai pregevoli stucchi, così come in tutta la chiesa, di Michele Cattedra (collaboratore dei fratelli Tabacchi attivi nello stesso periodo nel cantiere della vicina cattedrale, come rilevato dalle ricerche di Corrado Pisani) delimitati da due colonne che reggono una cornice aggettante sormontata da due angeli in posizione ascensionale. Ai piedi dell' altare vi è un' iscrizione sepolcrale del 1758, in cornice modanata e decorata con rosette, in ricordo di Amedeo Lepore, morto nel 1746.

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In alto vi è la cupola, impostata su base quadrangolare, il cui tamburo prende forma ottagonale, decorata sempre da cornici in stucco che prendono vita sotto forma di angeli e composizioni floreali; con il recente restauro si è cercato di bonificarla dalle macchie di umidità e si sono ripristinate le parti di intonaco mancanti, restituendole la colorazione che in origine doveva essere propria, rendendola nella sua imponenza e leggiadria cromatica. Termina con il lanternone che la rende stabile, la illumina e crea aereazione. In fase di restauro si è provveduto a sostituire i vetri che chiudevano le bucature ogivali della lanterna con un cilindro di policarbonato trasparente che impedisce le infiltrazioni d' acqua e consente la ventilazione.

Lateralmente all' altare campeggiano due edicole funebri, quella a sinistra è di Francesca Braida, morta di parto nel 1785, commissionata in suo ricordo dal marito, il Barone Carlo Tortora, morto nel 1827, a cui il figlio Emilio dedicò quello a destra. Si tratta di due decori a stucco molto simili tra loro, sono a sviluppo verticale e la parte superiore ospita i ritratti dei coniugi in una cornice ovale, a forma di una ghirlanda sormontata da una palma, sorretti da un angelo e da un leone. Al di sotto vi è un cartiglio che reca un' iscrizione commemorativa e lo stemma della famiglia.

E' sempre Vito Calò l' autore dei quadri sulle pareti laterali della Cappella; a sinistra è raffigurata la peccatrice che asciuga con i capelli i piedi di Gesù Cristo, sdraiato su un tavolaccio, mentre a destra è raffigurato San Giovanni Evangelista nell' isola di Patmos, con libro e penna in mano, in basso l' aquila che lo rappresenta nella tradizione iconografica. Sul capo si vede una nube in cui si trova il libro dei sette sigilli e l' agnello immolato.

Anche in questa cappella sulla volta si trova un dipinto a tempera, prima del restauro degradato a causa dell' umidità; rappresenta La vocazione di Mosè. Si vede infatti un roveto ardente (rappresenta Dio che parla) e Mosè che ascolta sorpreso. Anche quest' opera è stata restaurata e fatta tornare, anche se non sono più leggibili tutte le parti.

Un grande gruppo scultoreo dell' Angelo Custode in marmo di Carrara, della seconda metà del XVII secolo, campeggia lo spazio della cappella; in origine si trovava nel presbiterio, posizionato sull' altare maggiore. Pare che facesse parte dell' arredo originario della chiesa. La devozione verso l' angelo Custode si era diffusa nel Mezzogiorno, grazie ai Gesuiti, all' inizio del XVII secolo e considerando che la chiesa è dedicata alle anime purganti, doveva probabilmente significare una speranza di redenzione nella vita oltre la morte. La scultura è seicentesca, non si conosce quando e per volontà di chi è arrivata in chiesa, pur ritrovandola citata nei documenti frutto della ricerca di Corrado Pisani, che testimoniano la sua presenza sin dal 1699, ed esattamente al 15 maggio, data in cui si registra la visita pastorale del Vescovo Pompeo Sarnelli. Settantotto anni dopo (1777) si fa riferimento alla statua, in occasione della sua pulizia, commissionata ai maestri marmorai Pannone e Azzollino già citati.

All' ingresso della chiesa, sulla parte destra, si trova una edicola con l' acquasantiera marmorea della fine del XVIII secolo, importata da Venezia; il bacino ovale è in marmo rosso di Verona, sorretta al centro da un unico pezzo di marmo giallo oro tornito finemente.

Oltre si trova il monumento funebre eretto dagli eredi di Vespasiano Volpicella, che presenta, al di sopra dell' iscrizione, un bassorilievo con il ritratto del defunto e quattro stemmi gentilizi. Questo in origine si trovava nella pavimentazione d' avanti all' ingresso, fu poi fatto spostare da Gaetano Lioy Lupis nel 1875 quando venne rifatta la pavimentazione. Ora al suo posto si trova una lapide che attesta lo spostamento.

Sollevando lo sguardo vediamo sull' ingresso la cantoria con l' organo ligneo del 1877, costruito a Napoli da Domenico Petillo, stesso autore dello strumento progettato per la Basilica di S. Domenico in Barletta, decorato con gli stemmi della famiglia di Gaetano Lioy Lupis, così come attesta un' iscrizione collocata sulla sinistra dell' ingresso. Purtroppo questo splendido impianto non è stato oggetto di restauro, ma ha subito solo una leggera pulitura e trattamento per preservarlo dai tarli, in attesa di ulteriori finanziamenti per riportare il manufatto alla originaria finitura.

Sulla volta sopra l' organo è ben visibile ancora un' altra tempera raffigurante L' adorazione del vitello d' oro, restaurato, per cui si possono leggere chiaramente i personaggi di Mosè mentre riceve le tavole della legge accanto all' altare con il vitello adorato dagli ebrei.

- Il testo è a cura della dott. ssa Cristina Morrone.

La sacrestia

2009-11-24T00:24:00.011-08:00

La chiesa è dotata di una sacrestia, che occupa un vano a destra dell' altare maggiore e entrandovi si è sovrastati da una volta a crociera con impianto stellare; le pareti ospitano un ritratto di Vespasiano Volpicella, del XVII secolo con stemma gentilizio e iscrizione commemorativa aggiunta da Gaetano Lioy Lupis nel 1874 e i ritratti di Vespasiano Lupis e di Gaetano Lioy Lupis ad opera di Liborio Romano, noto pittore molfettese attivo negli anni tra l' 800 e il 900.

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Le foto dei ritratti si riferiscono al gennaio 2005, prima del restauro del 2007

Una lapide del 1867, inserita in una cornice sempre in stucco con stemmi gentilizi, ricorda i restauri effettuati da Gaetano Lioy Lupis oltre ad un carteggio la cui lettura ci rimanda agli scritti di Corrado Pisani.

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- Il testo è a cura della dott. ssa Cristina Morrone.

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.................. Quadro sinottico dei Rettori della Chiesa
.................. di Santa Maria Consolatrice degli Afflitti

............ Quadri Elenco Priori ed Amministrazioni
............ dell' Arciconfraternita della Morte
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La "stanza delle Statue"

2009-11-24T00:24:00.009-08:00

Nel vano a sinistra del presbiterio sono conservate le statue, di proprietà della Confraternita della Morte, che vengono portate in processione il Sabato Santo, realizzate in cartapesta tra il 1906 e il 1956 dall' artista molfettese Giulio Cozzoli (1882-1957) in sostituzione delle più antiche statue ormai completamente deteriorate.
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La statua della Pietà fa eccezione, venne soltanto ritoccata dall' artista e si trova al centro dello spazio.

Il suo volto è straziato dal dolore e il Cristo morto è adagiato sulle ginocchia.
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Il Cristo è una stupenda interpretazione dello scultore molfettese, abituale nel modellare le forme plastiche dei volti delle statue con chiaroscuri che trasmettono le stesse sensazioni di dolore. La Pietà indossa uno splendido manto nero decorato con ricami in oro e pietre opera di sapienti ricamatrici locali.
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Si riconosce la statua di Maria di Cleofe che avvolge la corona di spine e quella della Veronica con il lenzuolo che porta lo stampo del volto insanguinato del Cristo incoronato di spine; la statua della Salomè che trasporta gli unguenti, quella di San Pietro che ascolta il terzo canto del gallo; la statua della Maddalena peccatrice riconoscibile dai lunghi capelli che hanno asciugato i piedi di Cristo in atto di pentimento; si vede la statua di San Giovanni in preghiera ...
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... ed ancora, in posizione isolata rispetto alle altre, la statua della Madonna Addolorata per la perdita del figlio con un manto ricamato dalle stesse mani di quello della Pietà.

Quest' ultima viene portata in processione il venerdì della quinta settimana di passione.

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Nel 1980 le statue furono restaurate e ricoperte con una particolare vernice al fine di proteggerle dagli agenti atmosferici. Per queste opere uniche e preziose è stata progettata una grande teca di metallo e policarbonato con fondo in legno scuro che le ospita, valorizza e rende più suggestivo l' ambiente attraverso un attento studio di luci ed ombre.

- Il testo è a cura della dott. ssa Cristina Morrone.

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Poco dopo la realizzazione della nuova teca, sotto l' Amministrazione del Priore dott. Francesco Stanzione (2008), le Statue sono state risottoposte ad un mirabile intervento di restauro, ad opera di Valerio Iaccarino e Giuseppe Zingaro (Andria), che le hanno riportate all' aspetto originario, così come concepite dallo scultore Giulio Cozzoli.
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Il restauro della Chiesa del Purgatorio

2009-11-24T00:24:00.007-08:00

Il consolidamento fondale

La cupola di copertura centrale era danneggiata da infiltrazioni d’acqua, da profonde lesioni provocate da sovraccarico ponderale e da cedimenti delle basi fondali delle pilastrature sottese.
Di conseguenza gli stucchi, le cornici e i decori barocchi in gesso, erano in gran parte a rischio di distacco, già privi di parti distaccate e perse oppure provvisoriamente assicurate alla volta con chiodi d’acciaio.
Rimosse le cause che ne provocavano gli ammaloramenti, (alleggerimenti dei carichi ponderali delle coperture, rifacimento dei sistemi d’impermeabilizzazione e consolidamento delle basi fondali delle pilastrature) si è provveduto al consolidamento degli stucchi esistenti, al rifacimento delle parti mancanti e al trattamento conservativo di tutto l’apparato decorativo in gesso. Nell’operazione di restauro degli stucchi sono apparse le tracce originali delle pitturazioni nei loro valori cromatici che sono stati assunti come riferimento per la tinteggiatura dell’intera chiesa.
Il problema è emerso dopo aver effettuato lo sbancamento della pavimentazione della chiesa per poter effettuare le barriere antirisalita per l’umidità ascendente e raggiungendo con le impalcature le volte dall’interno della chiesa dove sono apparse evidenti tracce di lesioni sugli intonaci che rimossi hanno evidenziato il problema nella sua interezza.
Inoltre, effettuando alcuni saggi sulla consistenza delle coperture delle volte, effettuati dall’esterno, abbiamo verificato che gli interventi di impermeabilizzazione nel tempo si sono sovrapposti causando sovraccarico quale ulteriore causa del dissesto e spesso non risolvendo il problema delle infiltrazioni delle precipitazioni atmosferiche con conseguente aggravio ponderale dei materiali di rinfianco della stessa volta.
Si è proceduto pertanto alla ricucitura delle lesioni prima del ripristino degli intonaci, e dall’esterno alla eliminazione dei sovraccarichi sulle volte, alla ridefinizione dei manti di impermeabilizzazione e al consolidamento preventivo delle stesse volte.
È stato, di conseguenza, necessario disporre una verifica del grado di umidità lungo tutte le pareti della chiesa: le misurazioni, sono state eseguite con igrometro con scala dei valori graduata da 10 a 100 alla base della muratura ed ad un’altezza di circa 1 mt. dal piano del pavimento su pareti totalmente stonacate.
La ponderazione, puntualmente eseguita, ha rilevato: un grado di umidità pari al 100% lungo tutte le pareti della Chiesa del Purgatorio, ad eccezione di quelle della sagrestia valutabile al 60%. È stato necessario, quindi, operare un intervento di consolidamento alla base dei quattro pilastri sui quali poggia la struttura a cupola centrale mediante la tecnica di iniezione nel terreno di miscele cementizie ad altissima pressione, chiamata dello Jet grouting.
La peculiarità di questa tecnica consiste nella capacità, durante l' iniezione, di disintegrare il terreno, miscelandolo contemporaneamente con un fluido cementizio sino a formare una colonna di materiale avente come asse il foro di perforazione, e caratteristiche geomeccaniche migliori rispetto a quelle del terreno originario.
Dovendosi realizzare coerentemente ai rilievi dei saggi eseguiti un setto impermeabile o comunque una porzione di terreno con una minore permeabilità, si dovrà aggiungere alla miscela cementizia un prodotto stabilizzante, identificato nella bentonite.
La realizzazione dei micropali, è avvenuta in n. di 10 pali per ogni pilastro, con diametro di 60 mm. e con inclinazioni variabili.

Il risanamento dall’umidità ascendente

Uno dei problemi più gravi da risolvere per la chiesa di S. Maria Consolatrice degli Afflitti è stato quello della umidità ascendente lungo i muri perimetrali.
La chiesa è poggiata su di un banco di roccia calcarea ma dista pochi metri dal mare e pertanto si è reso necessario smantellare il pavimento in “chianche” di pietra, eliminare la terra sottostante, operare infiltrazioni a barriera di resine epossidiche sui muri perimetrali sotto la linea del pavimento, ristabilire un piano di appoggio con vespaio e massetto, realizzare un banco di casseri modulari a perdere in plastica riciclata resi solidali con massetto armato ed infine ricollocare le “chianche” precedentemente numerate e quindi ricollocate ognuna al proprio posto.
La ventilazione degli spazi sottostanti al pavimento risanato è stata resa possibile da fori che si affacciano su entrambi i lati della chiesa, fronte e retro, permettendo scambio d’aria ed evitando ristagni di umidità che eventualmente dovessero riformarsi.

Il risanamento delle coperture

Le volte a copertura degli absidi sono state totalmente scoperte, alleggerite nei rinfianchi e consolidate oltre che impermeabilizzate per poi proteggerle con coppi in argilla rossa così come è accaduto per la copertura a falde della navata centrale, alla quale abbiamo sostituito solo il manto d’impermeabilizzazione.
I camminamenti in piano, assieme ai muri d’attico, sono stati impermeabilizzati e pavimentati con pietra di Lecce.
Particolare attenzione abbiamo prestato alla lanterna sulla cupola centrale che “imbarcava” acqua
piovana dai vetri che tamponavano le aperture ottagonali. Eliminati i vetri, abbiamo provveduto ad inserire un cilindro di policarbonato trasparente che convoglia l’acqua che gli batte contro, in una vasca ottagonale in lamiera di ottone, da cui defluisce all’esterno. Il cilindro supera in altezza la linea delle finestre ogivali ma non si chiude permettendo la ventilazione.

Il progetto per la nuova teca

La preesistente teca che custodiva le statue in cartapesta era un triste contenitore in alluminio anodizzato e muratura che non rendeva il giusto omaggio né al culto popolare né all’opera del maestro G. Cozzoli che le ebbe create.
Abbiamo provato a suggerire un piccolo spazio museale che esaltasse la percezione di queste otto sculture che per la confraternita e per la comunità hanno un alto valore spirituale.
Due mensole d’acciaio rivestite in ottone che si stagliano su un fondale rivestito da pannelli in legno scuro, sovrapposte senza montanti verticali per permettere la piena percezione delle statue illuminate singolarmente con fibre ottiche, apparentemente sospese da terra, appaiono con un senso di leggerezza accentuato da effetti illumino tecnici che fanno lievitare l’intera struttura.

Le tele
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I dipinti versavano in uno stato di conservazione assai precario.
Le tele di supporto, che per molti dipinti erano formate da più teli uniti con cucitura a cordolo, si presentavano allentate sul telaio di sostegno di tipo fisso a causa della inadeguata e irregolare tensione. In corrispondenza di queste ondulazioni la pellicola pittorica e lo stratopreparatorio, che sembrava essere una preparazione di tipo tradizionale, denunciavano una condizione di decoesione e instabilità in alcuni casi piuttosto accentuata.
In molte altre zone la preparazione si presentava con marcati sollevamenti a “conchiglia” e a “lamella”.
Numerose le lacerazioni, i tagli e gli sfondamenti della tela di supporto a cui, durante precedenti interventi di restauro, approssimativi e maldestri vi è stato posto rimedio applicando sul retro, in vario modo, delle toppe e/o tele di diverso tipo in alcuni casi anche per quasi l’intera superficie.

L’applicazione di questi elementi di “rinforzo” sembra essere stata effettuata con adesivi organici molto forti che hanno conferito una innaturale e deleteria rigidità alle tele di supporto.
La superficie dipinta era fortemente offuscata e annerita a causa dell’avanzata ossidazione di uno spesso film resino-oleoso che ricopriva la pellicola pittorica di tutti i dipinti e dalla presenza di diverse sostanze sovrapposte di varia natura quali polveri grasse, fumi, vernici e fissativi.
Numerose erano le stuccature di lacune, strappi e sfondamenti.
Tutte si rivelano inidonee per composizione e conformazione, debordavano infatti grossolanamente sulla pellicola pittorica originale. Numerose erano inoltre le ridipinture pesanti e alterate.
I telai lignei di sostegno di tipo fisso erano molto sconnessi e interessati da attacchi di biodeteriogeni.

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L’intervento di restauro ha provveduto al fissaggio della pellicola pittorica utilizzando colla animale e carta giapponese. Successivamente dal verso sono state rimosse le toppe, ridotte le cuciture e leggermente carteggiata tutta la superficie in modo da poter consolidare la preparazione con colla animale e procedere poi con il rifodero a mezzo di colla pasta su tela di cotone a filo ritorto.

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I dipinti sono stati rimontati su nuovi telai lignei di sostegno ad espansione. Di seguito, dopo aver rimosso la carta giapponese, si è dato inizio alla pulitura della pellicola pittorica utilizzando tamponi di miscele di solventi volatili e con l’ausilio di mezzi meccanici, quali bisturi a lama fissa ed intercambiabile, si è provveduto alla stuccatura delle maggiori lacune, con materiali compatibili con quelli originali, e alla loro integrazione pittorica a velatura che, estesa anche sulle abrasioni, ha restituito unitarietà compositiva e cromatica ai dipinti.

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I Dipinti murali

Era immediatamente percepibile il grave stato di conservazione in cui versavano i tre dipinti murali a tempera.
La causa principale di tale condizione era sicuramente riconducibile a infiltrazioni di acque meteoriche provenienti dalle coperture. I fenomeni di degrado e le forme di alterazione presenti erano molteplici.
Intonaco di supporto molto lesionato; intonaco di supporto fortemente e pericolosamente distaccato dalla struttura muraria; macchie di umidità con corrispondente alterazione cromatica dei pigmenti; depositi superficiali incoerenti come polvere e terriccio; depositi superficiali mediamente coerenti come polvere incrostata, fumi, ridipinture e fissativi alterati; cadute della pellicola pittorica; pellicola pittorica fortemente decoesa e in stato polverulento; pellicola pittorica priva di adesione e distaccata dall’intonaco di supporto con sollevamenti e distacchi a “lamella”; pellicola pittorica parzialmente “dilavata” da presenza di acqua e migrazione di sali in superficie; veli di sali solubili migrati in superficie sottoforma di sbiancamenti e di efflorescenze a tratti cristallizzati e cartonatati e pertanto si è proceduto alla rimozione a secco di polvere e depositi incoerenti a mezzo di pennellesse e piccoli aspiratori, al ristabilimento parziale della adesione e coesione della pellicola pittorica propedeutico alle successive operazioni di consolidamento e di pulitura al ristabilimento dell’adesione tra l’intonaco e l’intonachino e/o tra gli strati costituenti il supporto dei dipinti, previo lavaggio delle sacche mediante iniezione di adesivi come resine acriliche e previa applicazione temporanea di garze di cotone, nelle zone di maggior pericolo di caduta dell’intonaco, alla pulitura della superficie dipinta rimuovendo incrostazioni, polveresedimentata, ridipinture fissativi alterati o strati aderenti alla pellicola pittorica, al ristabilimento della coesione della pellicola pittorica e dell’intonaco dipinto, nei casi di decoesione e disgregazione, alla stuccatura degli strati d’intonaco, alla velatura e/o reintegrazione ad acquerello di cadute della pellicola pittorica, abrasioni, lacune dell’intonaco, al fine di restituire unità di lettura cromatica all’opera ed infine alla protezione superficiale mediante
applicazione a spruzzo di resina acrilica in soluzione a bassa percentuale.

Gli altari

I tre altari presenti nella chiesa di S. Maria Consolatrice degli Afflitti, di cui due posti negli absidi laterali ed uno sul fondo della navata, denominati, entrando a sinistra, altare di S. Gaetano ed entrando a destra di S. Francesco da Paola, e l’altro centrale, sono rispettivamente realizzati in stucco il primo e in pietra gli altri due. Tutti presentavano almeno due strati di dipinture coprenti
che ne alteravano la morfologia e il godimento estetico, riducendoli a volumi di cui non si riusciva ad apprezzare le fattezze.
È stata nostra cura descialbare le sovrapposizioni pittoriche, esaltare con la pulizia degli elementi decorativi, tutte le grazie degli stessi altari, ripristinare i pezzi mancanti sia in stucco che in pietra e proteggerli con un velo di cera per conservarli integri più a lungo nel tempo.
Sull’altare in stucco sono state rinvenute tracce di trattamenti cromatici, che per quanto possibili sono stati riproposti utilizzando tecniche per simulare cromie tipiche di marmi o pietra simulati.

Il sistema illuminotecnico

Portato a termine il restauro degli stucchi, degli altari, delle superfici lapidee, delle tele e dei dipinti murali, delle superfici lignee e completate le dipinture, non rimaneva che sottolineare sia gli spazi che tutto quello che li rendono artisticamente gradevoli, con un sapiente uso di luce artificiale.
Particolare attenzione abbiamo posto all’illuminazione delle tele ricondotte dal restauro ad un godimento più percettibile, realizzata con apparecchiature con lampade alogene a bassa tensione per avere una qualità di luce puntuale ma allo stesso tempo diffusa e non abbagliante, poste sul cornicione in pietra che segna quasi tutto il perimetro della chiesa e puntate ognuna su di un quadro.
La cupola di copertura con i decori barocchi e le voltine di copertura dei transetti sono state illuminate da fari a vapori di mercurio posti ai quattro angoli di appoggio della stessa sui pilastri sottesi, completamente invisibili dal basso, per esaltare i volumi decorativi delle cornici in stucco e la ritrovata bicromia della chiesa, mentre due fari per ognuna delle tinteggiature murali sotto le volte dei transetti illuminano le rinnovate scene bibliche.
Il cornicione in pietra che segna l’appoggio di tutte le coperture della chiesa, è stato sottolineato da un filare di lampade fluorescenti a luce calda.
La sala delle teche per la conservazione delle statue è illuminata da lampade fluorescenti all’esterno e da lampade a fibre ottiche per l’illuminazione delle singole statue, creando particolare suggestione ottica, sia per le sculture che per l’ambiente stesso.
Anche gli altari godono di una illuminazione proveniente dall’alto prodotta da due fari a luce alogena a bassa tensione che s’in-crociano su di essi ad eccezione di quello centrale che oltre ad essere illuminato dai fari di cui prima, si avvale anche di una retro illuminazione finalizzata ad esaltare la grande tela che si staglia sul muro retrostante che con effetto di controluce ne sottolinea la morfologia ponendolo all’attenzione dei visitatori.
Sull’esterno in sostituzione del faro preesistente che appiattiva la facciata, sono state poste a raso della strada e a raso della superficie in pietra antistante l’ingresso della chiesa, quattro fari incassati e protetti da cristalli carrabili per illuminare le quattro sculture di prospetto, oltre a due proiettori riservati alla illuminazione delle due sculture laterali di facciata sovrastanti il cornicione, anch’esso illuminato da un invisibile filare di lampade fluorescenti.

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- Il testo è a cura dell' architetto dott. M. Bruno Ficele.

Comparazione fra "prima" e "dopo" il restauro

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Il cosiddetto "campanile"

2009-11-24T00:24:00.003-08:00

Guardando l' Altare Maggiore si vede, sulla sinistra del presbiterio, una porta attraverso la quale si entra in un locale chiamato da sempre "il campanile" in quanto sulla volta di esso vi sono i fori attraverso i quali passavano un tempo le funi che, tirate, servivano per suonare le campane.

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Attualmente questo vano è adibito a stanza da lavoro e da deposito.

In essa infatti, ad una parete, è addossato un contenitore chiuso da una saracinesca entro cui sono custodite le croci processionali della Addolorata e della Pietà e tutte le stanghe e le forcelle delle altre Statue, utilizzate per la processione, nonchè le aste del baldacchino e del paliotto.

A sinistra invece, vi è una struttura a vetri opachi, con due vetrine scorrevoli, chiamata il "ripostiglio delle basi".

Qui dentro infatti, sono custodite le basi della Addolorata e della Pietà, ed il basamento processionale detto "scoglio" della Pietà.

Sul lato sinistro di questo ripostiglio si trova una porta attraverso la quale si accede alla "stanza della Statue".

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- Il testo e le foto sono a cura del dott. Francesco Stanzione.

Gli Arredi sacri

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Nella chiesa del Purgatorio non vi sono solo opere d' arte consistenti in tele pittoriche e statue, ma anche pregevoli paramenti sacri con i quali vengono addobbati gli altari durante le celebrazioni solenni quali il Natale e la Pasqua.

Tutti questi paramenti risalgono al periodo in cui è stato rettore della Chiesa del Purgatorio il Rev. Cav. Mons. don Gaetano Lioy Lupis (1851- 1920).

Don Gaetano, persona dal grandissimo gusto estetico, durante i settanta anni del suo rettorato, ha dotato ed abbellito la chiesa di tante suppellettili ed arredi di rara raffinatezza.

Inoltre era solito contrassegnare con lo stemma della famiglia Lioy Lupis e con le iniziali del suo nome, tutto ciò che egli realizzava.

Nelle foto seguenti si possono ammirare i parati d' altare dedicati al SS. Sacramento, a S. Benedetto, alle Anime Purganti e a S. Gaetano.

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Il parato del SS. Sacramento

Il parato di S. Benedetto
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Il parato delle Anime del Purgatorio
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Il parato di S. Gaetano

Secondo la consuetudine di don Gaetano Lioy Lupis, anche ognuno di questi paramenti sacri riporta ricamato lo stemma della sua famiglia.

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- Il testo e le foto sono a cura del dott. Francesco Stanzione.

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